《莫洛肖像》

埃米尔·弗兰特 (Émile Friant)所作

1905年，版画

艾米·尼古拉斯·莫洛（Aimé Nicolas Morot，1813年6月16日——1913年8月12日），法国学院艺术风格的艺术家和雕塑家。

《好撒玛利亚人》布面油画

1880年，268x198cm，巴黎小皇宫

欧洲绘画的发展从文艺复兴开始就始终伴随着自然科学的进步。到了19世纪下半叶，科学的新发现及工业革命的冲击为共和国的认知观念带来巨大改变，科学性作为现代性的重要标志，自然主义和实证主义理论相继提出。

自然主义者追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然。一般来说，只要艺术家旨在尽可能忠实的观察眼前的母题，力求避免理想化和风格化处理，对之进行客观的描绘，由此产生的作品即属于自然主义范畴。

在“科学万能”思想的冲击下，人们主张以科学方法建立经验性的知识。左拉在《1866年沙龙》中承认了实证论思想在艺术演变中的地位与影响, 以及它对于形成新型美的决定性贡献。他写到：“风向是属于科学的,我们不由自主地被推向对事物、事件准确无误的研究。我们时代的艺术运动当然是现实主义的或实证论的。”

这一时期的解剖学体系则更注重形态学和考古学，借助摄影术，追求的是人体科学和视觉可见。卡米尔·莫克莱尔（Camille Mauclair）在《一个世纪的法国绘画》一书中提出，19世纪下半叶的绘画“变得精确和纪实”。艾米·莫洛及他同时代的学院画家，如博纳（Léon Bonnat）[1]、科尔蒙 (Fernand Cormon)、纽维尔(Alphonse-Marie-Adolphede Neuville )、勒帕热（Jules Bastien-Lepage）、莱尔米特（LéonLhermitte）、达仰-布弗莱 (Pascal-Adolphe-JeanDagnan-Bouveret)等，在自然主义与实证主义影响下，将19世纪下半叶的写实绘画又向前推进了一步。

《圣安东尼的诱惑》1881年，参加1881年沙龙

莫洛于1850年6月16日出生于南希，12岁时，他开始在南希州立高等学校学习素描、油画和凹版版画。1860年代后期，他加入到巴黎国立高等美术学院卡巴奈 (Alexandre Cabanel)[2]的工作室。由于在工作室的嘈杂环境中不能很好学习，很快他离开了工作室。在接下来的两年里，莫洛在植物园（Jardin des Plantes）独立学习，观察和描绘动物提升他的绘画技能。尽管没有在学院里，但莫洛在1873年首次参加并赢得了罗马大奖赛，提交的作品是《巴比伦的囚卤》（《超级弗鲁米亚·巴比伦》），目前收藏在巴黎美术学院，如果提交申请可以查看。

该奖学金使他能够前往意大利并住在美第奇别墅，那里是罗马法国学院的所在地。1880年他回到巴黎，在那里他遇见了杰罗姆，并与他四个女儿中的一个于1887年结婚。婚后他们住在巴黎韦伯街11号的一栋联排别墅里，花园类似于一个动物园，里面有蛇、狮子、黑豹、豹子和其他异国动物。

《裸女与日本伞》木板油画，56x45cm

莫洛1876年第一次向巴黎沙龙提交作品获得了三等奖章，作品是《春天》（《普兰当》）。1877年，他的《美狄亚》获得二等奖，1879年的《阿姆勃朗尼斯》获一等奖章，1880年的《好撒玛利亚人》获荣誉勋章。1900年，莫洛赢得了世界博览会巴黎展览的大奖，并于同年成为巴黎国立高等美术学院的教授。作为一名经常在巴黎法国艺术家沙龙展出作品并成为绘画评审团成员的学院画家，莫洛是巴黎现代艺术中心具有影响力人物。莫洛在巴黎法国艺术家沙龙的最后展出作品是1911年画了他两个孩子的一幅画《哥哥和妹妹》。

《古斯塔夫·埃菲尔的肖像》1905年，150x98cm

在1880年代，莫洛在朱利安画院做教师，与布格罗做同事。1898年莫罗（Gustave Moreau）去世后，莫洛接管了莫罗在法兰西学院的工作室。

莫洛一直隶属于法国军队的总参谋部，这使他有充足的机会在他们训练时研究骑兵的男子和马匹以绘制军事绘画、战争场面。为了研究马的运动，他使用一个简单的装置把他的眼睛变成一个照相机，它可以在眼前快速打开和关闭，以更好地分解运动。这使莫洛能够在1870年普法战争中生动地描绘出几次历史性的骑兵冲锋。在这些作品中，在法国艺术家沙龙展上展出的有《勒宗维尔的骑兵冲锋》（1886年）、《第三胸甲骑兵赫尔巴斯·豪森》（ 1887年）和《赖斯霍芬》（1887年）和《囚徒！》又名《在格拉沃洛特的骑兵冲锋》（1888年）。

《路易斯·斯特恩肖像》莫洛绘于1900年

由亨利·沃尔夫于1904年制成版画，日本纸

在他的职业生涯开始时莫洛绘制了一些极为卓越的古典和人物画，例如《埃里奥迪亚德》（1880年）、《好撒玛利亚人》（1880年）、《杰西斯·拿撒勒（1883年），《圣安东尼的诱惑》（1884），之后他成为一名社会肖像画家。他绘制了《贝尔蒂诺夫人》（1880年）、《阿加奇夫人》（1881年）、《丰塔尔女伯爵》（1885年）、《索菲·夏洛特女公爵在巴伐利亚》、《圣雄甘地夫人》（1895年）、《梅林夫人》（1895年）、《阿方斯·詹姆斯·德·罗斯柴尔德男爵》（1898年）、《画家爱德华·德塔耶》（1899年）、《古斯塔夫·埃菲尔先生》（1905年）、《杜多维尔公爵》、《艾米达布雷夫人》（1902年）、《古尔登牧师》（1906年）和《哥哥和妹妹》（1911年）等。莫洛一直在沙龙展出作品直到1912年。

《爱莫洛特夫人和她的女儿》1901年

莫洛擅长描绘动物，这些动物出现在他的许多作品中，例如他历史性的骑兵画中的马、《好撒玛利亚人》中的驴、《圣安东尼的诱惑》中的猪、《诱惑者》中的蛇、《狮子在猎物面前》、《卧狮》和《国王》中的狮子、《老虎》和《两只老虎的战斗》中的虎、《布莱斯小姐》和《贾可·哥德施密德》中的狗和画他女儿的作品《丹妮丝与猫》（1899年）中的猫。

莫洛喜欢狩猎和到处旅行，西班牙题材是莫洛在西班牙参观了一系列斗牛之后，完全按照记忆描绘出来的。1889年莫洛前往摩洛哥，并在那里绘制了几幅东方主义的素描。1893年，他前往印度猎老虎; 他还访问了土耳其、叙利亚和阿比西尼亚（埃塞俄比亚）。1900年，他访问了尼日尔和法国苏丹，在那里他捕猎并杀死了一头大狮子。这让他1902年画出了一幅表现了非洲人在河岸上携带被杀狮子的狩猎后回归的作品，现存南希美术馆。虽然他旅行广泛，但他创作的东方主义作品很少。

《狮子狩猎的回归》1902年，南希美术馆

莫洛的大部分作品都是油画，他也使用其他媒介。莫洛是法国水彩画协会的成员，并将水彩《哈拉》在他们1888年的巴黎博览会上展出，他还用水彩描绘了雷什奥芬战役。

最早的巴黎市政厅是法国著名的文艺复兴时期的建筑，1871年巴黎公社起义时被焚之一炬；1882年，新巴黎市政厅在原址重新修复落成，莫洛参与了重建后的内部壁画装饰。1902年他还绘制了南希市政厅大厅的天顶壁画。

莫洛还制作了各种大理石和青铜雕塑。1905年，他为杰罗姆创作了一个纪念碑式的雕塑，表现了杰罗姆正在创作《角斗士》。这件雕塑在卢浮宫公主花园的一个庭院中展出。

莫洛调色板喜欢用的颜色，包括银白、锌白、黄赭石、红赭石、镉黄、镉红、生赭石、烧赭石、钴蓝、翠绿、玫瑰茜草、胭脂红和象牙黑（silver white, zinc white, yellow ochre, red ochre, cadmiumyellow, cadmium red, raw sienna, burnt sienna, cobalt blue, emerald green, rose madder, carmine lake and ivory black）。他的绘画媒介剂是油与一些松节油混合，或有时与柯巴脂混合。当完成的作品已经干了很长时间后，他最后会涂上上光油（light varnish）。

1910年，莫洛在布列塔尼东北部沿海村庄迪纳尔建造阿莱特之家。他一直住在那里，直到1913年8月12日长期疾病后去世。1913年8月16日的《插图》刊登了一篇讣告。

《好撒玛利亚人》局部

尽管工业革命的消费主义促进了唯物主义对社会生活的介入，宗教信仰仍然是欧洲社会的一个重要因素。艺术家面临着如何将人类早期历史的圣经故事与科学解释相协调的问题。自然主义和实证主义，激发了艺术家对历史和圣经主题的新的处理方式，与传统的、理想化的表现形式完全不同，改变了传统宗教表现的象征性和超自然意象，赋予了基督教以人性的面貌。

莫洛的《好撒玛利亚人》与科尔蒙(Fernand Cormon)的《该隐》一起重新定义了宗教题材的视觉表达方式。“好撒玛利亚人”源自于《新约圣经》中耶稣基督讲的寓言：一个犹太人被强盗打劫，受了重伤，躺在路边。有祭司和利未人路过但不闻不问。惟有一个撒玛利亚人路过，不顾教派隔阂善意照应他，还自己出钱把犹太人送进旅店。在耶稣时代，犹太人蔑视撒玛利亚人，认为他们是混血的异族人。耶稣用这个寓言说明，鉴别人的标准是人心而不是人的身份。犹太人自己的祭司和利未人虽然是神职人员但见死不救，仇敌却成了救命恩人。莫洛花大量的精力去研究驴身上那个倒下的、受伤的人物和照顾他的年长人物之间的相互作用，这在之前的宗教绘画中是没有的。1880年沙龙，莫洛的《好撒玛利亚人》打败了科尔蒙的《该隐》和勒帕热的《贞德》，获荣誉勋章。