研讨会主题 

传统古典绘画与当代具象写实绘画的比较

上海马利美术馆-未来馆

2020.9.25

马利美术馆“沙龙与学院——前路”展览如期举行。在开幕式上，邀请到艺术家老师、理论家和马利集团的高级工程师共同参与本次展览的学术研讨会。本次研讨会的主题是传统古典绘画与当代具象写实绘画的比较，各位嘉宾在研讨会上分别发表了自己的学术观点与见解，反响热烈。

参与研讨会的嘉宾有：

中国著名写实艺术家  徐芒耀

“杰奎琳文化艺术”创始人、法国高等院校考古学与艺术史教授协会会员、文化遗产类展览策展人菲利普•杰奎琳博士

“杰奎琳文化艺术”总监吴敏僖女士

马利公司副总经理、高级工程师 郑嶢女士

上海师范大学美术学院油画系教授  李煜明

上海师范大学美术学院西画系主任  何振浩

上海海事大学油画系讲师  宋智容

上海应用技术大学绘画系讲师  解文金

上海青年写实绘画沙龙会长  刘双

虹桥当代艺术馆总策展 朱颖

上海市青年美术摄影家协会副主席 宋巍

应讲座要求，现场听众自觉佩戴了口罩

研讨会的主题为“传统古典绘画与当代具象写实绘画的比较”涉及了材料与技法多个方面。

徐芒耀老师发言

徐芒耀

传统与现代的具象绘画这个课题与美术史息息相关。在文艺复兴时期，西方提出了人文主义，抨击宗教的封建统治的专制与残酷，及对宗教的宿命论歌颂个人和英雄，当时在文艺、文学和绘画上对“人”有更高的关注度，绘画上意大利文艺复兴三杰开始研究人的造型，尤其是米开朗基罗和达芬奇的素描人体解剖。而我们中国由于受思想哲学的影响，绘画上更讲究“神”，对造型的追求则不像西方那样深刻。

到16世纪末到17世纪初，意大利画家卡拉瓦乔提出“画我眼睛所看到的物象”的主张，因而他的画作对真实的追求。有史学家认为他事实上是绘画上最早的自然主义，之后十七世纪的伦勃朗和委拉兹贵兹也都深受他的理念的影响。今天，这些大师依然影响着我们。

西方对于色彩的研究，始于从风景绘画。有位瑞士籍的在法学院派画家叫克莱尔，他常带着学生外出写生，莫奈、西斯莱，都是他院外工作室的学生。法国在四五十年代出现巴比松画派。这批画家在写生中开始尽力追寻并尊重自己的亲眼所见的色彩与色调。当然印象派画家受他们绘画的启发与德国科学家对光学研究理论的诱导，西方画家三百年来，始终追求视觉真实，追真。从这个画派开始，人们会在色彩上找对比，这两点共同构建了印象派的发展。

西方人从文艺复兴开始的三百年来，都是在追求真实，将平面的事物画成立体的，追真。引伸至十九世纪末，二十世纪初，事实上今天我们写实画家依旧遵循此道。

菲利普•杰奎琳博士发言

菲利普•杰奎琳

当我以一个历史学家的角度去看写实绘画时，我眼中看到的更多是写实绘画整个系统的消失，或者说是坠落。我的观点是不能够把当代艺术和写实绘画混为一谈，这是两个不同的概念。过去所追求的古希腊式的美，其中真正的内涵现在已经消失了，我们现在能做的是将古希腊哲学家们对于美的追求的思想进行阐述。因此，可以说我们现在对于古典写实绘画的研究是对于美的一种追寻和再研究。

观众传阅菲利普•杰奎琳博士提供的资料

我们可以从徐悲鸿的作品中发现，对于素描和绘画来说，解剖学是非常重要的，尤其在米开朗基罗的《最终审判》中我们可以发现那时艺术家们眼中解剖学的重要性。我们也可以发现在当时已经有女生进入到画室学习绘画，徐悲鸿的作品中还出现了劳德雷克的形象。

再说到展览，我们之前在上海博物馆的展览“美术的诞生”，讲述了皇家绘画与雕塑学院和巴黎国立高等美术学院的诞生，还有中国国家博物馆的展览“学院与沙龙”，这两个展览中我们可以聚焦大卫和安格尔两人的关系，两人虽是师徒，但安格尔反对大卫。大卫终结了法国的皇家绘画和学院体系，安格尔推动了整个绘画的现代化。从中我们得以进一步思考现在中国的写实绘画。

观众传阅菲利普•杰奎琳博士提供的资料

各抒己见

谢文金

具象绘画的当代性体现出个人性，当代写实绘画要区别于传统写实绘画的服务性，转而在传统绘画语言的运用中加入个人化个性化的东西，在我个人看来这是当代绘画的突破口。

李煜明

对于学院派绘画训练、教育的脉络越来越清晰，从安格尔时期开始的教学活动、经验教训，留下来的每个文字、细节都值得我们研究。

△解文金老师发言、李煜明老师和何振浩老师讨论资料

△宋巍老师与何振浩老师发言

宋巍

无论是具象绘画还是传统写生，每个艺术家都有自己独特的方法，都具有诗意，有自己想表达的东西。看徐老师的作品会给我带来有温度的感觉，我认为看好的作品第一要慢慢看，第二要慢慢看，近看远看反复琢磨，这是很关键的。

写实绘画从文艺复兴到现在，基本形式没有太大变化，但对于人的关注的内核没有变，我们仍能从作品中感受到作者隽永的情感。在每个时代都没有落后的艺术，进步的意识能并只能由内心迸发，写实艺术这个主题，无论时代如何变化都会继续下去。

何振浩

绘画需要安静下来的状态，我们处在一个复杂的社会，信息流的速度和繁杂逼迫我们进行思考和选择，考验我们是否有决心在专业领域中的某一点进行更为深入的研究，如何抉择，如何把握时代性，这都是我们在当下需要思索的问题。

关于材料的讨论

△马利公司副总经理、高级工程师 郑嶢女士

郑嶢

首先非常感谢徐芒耀老师在帮助我们研发博物馆系列的油画颜料时给出的诸多宝贵建议。马利经历这些年的研发，我们认为我们不能停留在以前的状态，而要开始追求色彩和性能的提升，从而更好地为艺术家们服务，希望各位艺术家老师能给出你们的宝贵意见。

△上海青年写实绘画沙龙会长刘双发言

刘双

首先非常感谢马利集团提供我们如此优质的平台和场所来进行展览和研讨会，同时还研发并生产高端优质的颜料帮助我们写实绘画艺术家们进行创作。油画颜料作为写实绘画重要的媒介与依托，在材料上巨大的包容性和囊括所有质感的表现能力是其他品类画材所不具备的特有优势，这种独特性让写实绘画选择了它。

徐老师从法国把纯正的十九世纪学院绘画的学术理念带回中国，同时也将传统欧洲的高端油画材料的使用经验带回了国内，让我们上海乃至全国的写实绘画有了质的飞跃，同时在和马利画材合作研发博物馆级颜料的过程中开拓了中国画材在高端产品的征程上有了新的里程碑式进步。对于我们当代青年美术人而言，我们有幸成长在这个时代，这种物质基础的进步与夯实的学术积淀给当下的我们更多可探索的可能，让我们青年画家对未来有了更多展望与信心。

△徐芒耀点评马利博物馆系列颜料

徐芒耀

关于马利颜料：我曾经画过一幅历史画《新四军——车桥战役》，当时使用的就是马利博物馆级颜料，质感很不错。马利公司的“博物馆级颜料”与今天伦勃朗油画颜料可以媲美。事实上马利公司是采用进口色粉和进口高级亚麻仁油制造的，只是在国内制造而已。我们之中许多人崇拜外国名牌的观念是错误的。希望马利颜料能走入世界舞台，看来只能得受到西方人认同后才能在世界画材市场上挺立起来。